把每一页都变成了电影屏幕。

当你翻开它，就像拿起了一台手持摄像机，镜头会跟着角色呼吸而微微晃动，会用模糊的线条展现奔跑时的速度，甚至用类似胶片烧焦的痕迹来表达悲伤。这不再是画故事，而是用笔在纸上导演一部电影

与以往夏目房之介在《读者》上略带严肃的口吻不同。

这一次的文章，显然文笔更加亲近了许多，像是一场与年轻人的面对面交谈。

或许是考虑到《再见绘梨》毕竟是发表在少年jup增刊上的少年漫，夏目房之介希望，上到业界专家学者，从业人士，下到普普通通的青少年、学生党，也能看懂这篇文章，进而看懂《再见绘梨》。

可以说，为了这部作品，夏目先生很尽力了！

文章的内容，既有通俗的解释，用“拍电影”来比喻这部漫画的分镜，也有专业的解读，比如下面这句：

——他大量使用颤抖的线条、粗糙的涂鸦式阴影和局部模糊，来再现手持摄影的呼吸感、焦点转移和瞬息的时间流动。

当主角忧太转身的残影一场爆炸中飞散碎屑的运动轨迹，这些在电影中由摄影机和剪辑决定的效果，被他用纯粹的漫画笔触绘画并固定下来！

在一场酣畅淋漓的“科普”之后。

整张桌子，所有莲花动漫社的成员，读完文章，内心只剩下一片震撼。

好好强！！

这就是作为全曰本最具影响力之一的漫画评论家的解读吗？！

在这位先生写出的文章面前，众人瞬间觉得，他们推出的《漫研r》，在专业性上，简直差远了！

夏目先生强而秋山悟老师，则更是让他们感到震撼不已。

原来，

他们眼中，看似轻描淡写的“观感很好”“画风很美”“女主角很可爱”

全都是秋山悟用了极其超前的分镜语言，用领先业界数十年的绘画技巧，给他们带来的！！

这让高桥不由得联想到电影行业。

其实拍电影也是一样的，许多镜头的构图、运镜、打光，都大为讲究，只是为了呈现出一个符合情绪的镜头画面。

但在观众眼里，他们却不一定看得到这个，甚至你向他们解读，他们还会来一句“过度解读”、“导演想的都没你多”这也是许多学电影的学生的无奈。

而这部《再见绘梨》居然真的跟拍电影一样，在画面上斟酌到了极致

高桥重新抬起头，郑重其事地看向了店长。

“我明白了，店长。”

他知道为什么店长要让他们看这个了。

“一部连分镜都可以做到无比艺术的作品怎么可能，在剧情上如此随便？”

“之后，这部作品，一定会给我们带来更有深度更加有艺术性的剧情！”

——相信秋山老师！

说不定，

到最后，连开局的“爆炸我老妈”里面都有着极高的深意！只是他们还没有读懂。

秋山悟或许不是他们做漫画杂谈以来遇到的最畅销的漫画家。

但一定是他们目前，在漫画解读上所遇到的最高的山，最长的河！！

想要读懂秋山悟，果然还需要磨炼！

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