刚那个女孩说的“渲染”……这不就是国画中的没骨法？

所谓没骨，即无骨之意，说直白点：不用墨线勾勒轮廓，通过水色交融一次性完成物象塑造。就像林思成现在画的这个……

下意识的，几个师傅回过头瞅了瞅。谁都没说话，但王师傅的脸以肉眼可见的速度红了起来。也怪他，先入为主：既然画的是广彩，那肯定用的是广彩的技法。但这小伙连钴蓝都用上了，还说什么广彩不广彩？

他哪怕在这只盘子上画一幅水墨山水来，都不出奇。

但出奇的是，他竟然用没骨法画人物？

不是没有，但很少，没骨法大都用来画山水、花鸟。如果画人物，大多用的还是工笔。比如恽寿平，史上没骨第一大家，但画人物时，依旧用的是工笔。

倒不是没人用，比如任伯年，经常用没骨法画人，但无论是质量还是意境，都不远不如他的工笔人物。不出名的也很多，但正因为画的不好，才不出名。

画瓷的就更少了：粉彩俗称“没骨彩”，即开始用没骨法画瓷，才始有的粉彩。但粉彩人物瓷器，依旧沿用的工笔技法。

原因很简单：没骨的核心在于“染”，与工笔相比，更重写意。说直白点：景与景之间的撞色边界相对模糊。

如果是作画，不论是画山水或是花鸟，那当然无所谓：写意讲究的就是以形写神，似于不似之间，模糊一点当然没关系。

但如果画瓷，就必须得考虑：高温下，色区会不会缩小，更或是过界。前者还好，如果是后者，你连眼睛鼻子都分不清，这还叫什么画人？

敢用没骨法画瓷的，不但得是老手，更得是高手。

所以老师傅有点没看明白：有更安全的方法不用，为什么要要冒险？

但随着盘子上的景物越来越多，老师傅渐渐明悟：从这小伙提笔画这盘开始算，过去了多久？顶多十分钟。

就这么点儿时间，他竟然已经画了大半：人物、书案、山石、园墙、青松、古树？

现在，他已经开始补充细节：桌上的笔，树上的叶，怪石上的眼。接下来，再补一下盘边，这盘子就算是画完了。

满打满算，顶多也就十来分钟。

再看站他身边，就之前要求他画广彩打那个女孩，老师傅的脑海中闪过一道亮光：林师弟，你那个先描后画的画法太慢了，还是广彩快………

广彩快吗？

确实要比斗彩快，因为不用考虑青花会不会晕散，釉上彩的彩料会不会污染釉下彩的图案。既然不用考虑线宽，下笔当然就快。

但还有更快的：没骨法。别说线宽了，甚至不需要勾线，不需要填色，更不需要堆彩、织彩、封彩。只要功夫到家，甚至不需要起草图、打底稿，笔拿起来就能画。

但问题是，你首先得功夫到家。

可以这么说：干了大半辈子，画瓷的名家见过不少，敢像这个小伙这样，连盘子都不多瞅一眼，提起笔就画的，他一巴掌就能数得过来。

也不止是老师傅，慢慢的，几个师傅也回过了味。

画瓷先学画：会画画的不一定会画瓷，但会画瓷的绝对懂画。他们虽然干的是广彩，但根子上学的却是中西兼合：国画加油画。

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